近世中国画是否呈衰败趋势，人们似乎有不同看法。但从人物画的发展形势看，确实是趋於衰落了。传统绘画的几个门类，山水、花鸟早已由附庸转而蔚为大国，道释人物不再能吸引文化精英阶层的注意；皇权和宗教势力的衰微、蜕变，使壁画失去了依附的空间；作为绘画创作主体的文人画家，不把研究人物作为他们必不可少的艺术修养功夫。因此，虽然在清末出现了任伯年这样杰出的人物画家，但继起者寥寥，未能挽回人物画发展的颓势。
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西方绘画的传入，首先使人们觉察到中国画家在描绘人物的能力方面相形见绌。清代帝王对此作了简单干脆的选择──描绘皇家人物和文武功勋的重任，由欧洲传教士画家和他们的门徒承担。中国最後一个王朝的宫廷绘画（特别是人物画）与以往任何一个朝代都不同，西方绘画在其中居特殊重要的位置。尽管同时代文人多不以泰西绘画为然，但对皇帝、皇太后们之偏爱欧洲人物画家一事，未见有些许微词。原因之一是的确找不到可以代替那些外来画家的中国人物画家。
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当“美术革命”、“中国画改良”的风潮骤然卷起的时候，足以与外来绘画相抗衡的画家不是没有，但都以山水、花鸟画为专长。在人物画领域里，无论从技巧修养，还是从精神力量看，不存在足以挽狂澜於既倒的传统大师。对这些事实予以注意，可以避免在讨论现代中国人物画发展形势的时候，陶醉於以感情代替历史事实的议论。
山水画是中国画中的一大画科。表现上讲究经营位置和表达意境。 技法的不同，可分为水墨山水、青绿山水、金碧山水、没骨山水、浅绛山水和淡彩山水等形式。在魏晋南北朝时已有发展，但仍附属於人物画，作为背景的居多。
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隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王洽的泼墨山水等：五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、须道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨画山水，王希孟、赵伯驹、赵伯 的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科。
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元代山水画取向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风。明清及近代，继续有所发展，出现新貌。山水画中重设色，多以石青、石绿为主色的画，称为青绿山水。
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青绿山水有大青绿和小青绿，前者多勾勒，少皴笔，设色浓重，装饰性强，如宋代王希孟《千里江山图卷》。後者，在水墨淡彩基础上薄罩青绿，如南宋赵伯驹的《江山秋色图卷》。
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潇湘奇观图
5 M4 T0 t$ ?' K7 Q4 \[南宋] 米友仁
江山秋色图卷
]- o1 n) w! V[南宋] 赵伯驹
元代汤垢说：“李思训着色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯 ），以善作青绿山水着称。
中国的山水画先有设色，後有水墨。设色画中先有重色，後来才有淡彩。
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浅绛山水在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。这种设色特点始於五代董源，盛於元代黄公望，元代以後山水画家多以此为宗。
; t5 \; e4 s; W( k, I' }五代吴道子画物，落笔雄劲，而敷彩简淡，喜用用焦墨勾线，略施淡彩，世人称之为“吴装”，而山水画以水墨勾勒皴染为主、稍染赭色的画法，也称为“浅绛”，或称为“吴装”山水。
8 K, i4 ]; c; ~% \ e9 m凡用中国画颜料中的泥金、石青、石绿作为主色的山水画，称为“金碧山水”，比青绿山水多泥金一色。泥金一般多用於钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物。
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$ x4 ?# u& H: }5 E1 c万松风图
' y, }8 j' o3 ]9 J' R* q/ }[宋]李唐
纯用水墨的画体，始於唐代，成於宋代，盛於元代，明清以後成为主流，在中国画中称为水墨画。即以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水墨晕章”、“如兼五彩”的艺术效果。因受老庄哲学思想影响，以墨代色成为中国画一大特点。
v6 ]: O( A& R# C唐代王维语：“夫画道之中，水墨最为上。”此语影响深远。唐代张彦远谓：“运墨而五色具，是为得意。”杜甫诗“元气淋漓障犹湿”指的就是水墨画。历代文人画家崇尚水墨，随着中国文人画的发展，由此水墨画也得到了长足的发展。
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江风楼阁图
# y: U8 @# f4 B$ ?[唐] 李思训
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富春山居图 [元] 黄公望
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学院派绘画一般意义泛上指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。作为美术史上的学院派，起源於十六世纪的意大利，而後流行於欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。最早 的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟，那是建立於1590年的波仑亚学院，他的功绩在於结束了古老的、行 会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。其後的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画家有卡拉奇、列尼、勒·布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。
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大卫（J.L.David 1748-1825）十八世纪末与十九 世纪初法国卓越的画家，古典主义的代表人物。出生於 巴黎商人家庭，少年时跟历史画家维恩学画。18岁入皇 家绘画雕塑学院，26岁以《安蒂奥赫和斯特拉尼卡》而 获得罗马奖，随後与维恩去意大利访问和学习。1780年 回国後创作了《贝利萨利乞求施舍》、《安德洛马哀悼海 克多》等，1784年成为皇家艺术院院士。1785年再次赴 罗马完成《荷拉斯兄弟的宣誓》获得成功，1789年创作 《护从官给布鲁都抬来他儿子的尸体》。1792年大革命期 间他成为国民议会委员，赞成判处国王路易十六的死刑， 并积极叁加革命活动，1793年创作《马拉之死》。雅各宾 派失败後，他被捕入狱，後经画家夫人与学生多方恳请， 最後获释。获释後立即创作完成了《萨宾妇人》。1799年 拿破仑政变後被指定为政府画家，画了《拿破仑越过阿尔 卑斯山》、《雷卡米埃夫人像》、《拿破仑一世的加冕式》、 《发旗》等，受到皇帝拿破仑嘉奖与授勋。波旁王朝复辟 後，画家被剥夺公民权和财产，被迫逃亡国外，晚年从事 教学和肖像画，学生有热拉尔、格罗、安格尔等。77岁 逝世於布鲁塞尔。
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<<马拉之死>>大卫作於1793年，布鲁塞尔美术馆藏。法国大革命到来时，大卫积极投身其中，为国民议会创作了不少绘画。此画便是其中一幅重要的历史画，题材取自画家亲眼所见的悲剧场面。
1793年7月13日，大革命的领导人、雅各宾派的领袖马拉遇刺身亡，就在当天，画家赶赴被刺杀的现场作了速写和记录。马拉因患有风湿性关节病，每日需浸在浴池中工作数小时，被刺杀时他正坐在浴缸里，凶犯的匕首抛落在地上，鲜血从马拉的胸部伤口处向下流着，死时脸上却带着平静的表情。在浴缸旁的长方形木墩上，还放着笔、纸、墨水瓶，马拉的左手正拿着准备签署的文件，木墩上清晰地写着"献给马拉，大卫"，表示画家对革命者的深深敬意。
整幅画既平易近人，又具有宏伟的纪念碑形式。画面的取景、环境安排、道具选择、人物姿态完全按真实记载，但又经过极其精心的筛选而避免过份日常生活化。同时在构图上留出上部大片平面的背景，使马拉的人体具有雕塑感，也加强横线构图结构的稳定感。从而，这幅画既使人感到朴素生动，又使人觉得是一座庄严永恒的丰碑。
蕾卡米埃夫人像 大卫
+ s( n5 H, e) h1 D2 H" ^170x240厘米
* n% T! B) K' ^+ B1800年
拿破仑加冕式 大卫
1 s* V/ e# A1 _610x931厘米
5 i8 R! z. W3 q7 b1805-1807年
拿破仑加冕式 大卫610x931厘米 1805-1807年 在19世纪初，大卫受皇帝之托，画出包括加冕在内的当代大事。他受鲁本斯的影响，从他的作品可得到普遍的证明，这构成了大卫艺术确立时的基石。在巨大构图中的这个部份图中充分发挥了大卫在肖像方面的才华，右侧人物的头部令人想起他年轻时对於古典罗马雕刻的热情。
蕾卡米埃夫人像 大卫 170x240厘米 1800年 这件作品制作於大卫当拿破仑宫廷画家的巅峰时代。他的《荷拉斯的宣誓》很快地被评为杰作，它不论在美术上、政治上均引起了革命，其後成为新古典主义的纪念碑。这件《蕾卡米埃夫人像》制作於16年之後。
在1800年，新画法的革命性发展已成为过去，即使是大卫取材於神话的作品，也被批评家评为过於教条化，而他的肖像画却被评为其风格与画法的杰作。这件《蕾卡米埃夫人像》连同他的《波特奇伯爵》、《建筑家德美森》、《拉沃阿杰像》及1790年与1794年的两幅自画像同为重要的作品，细致柔和的脸部流畅的线条，充满绘画的和谐。
. O& y0 b5 u9 l( F, L- c里维耶夫人肖像
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& k( H% f% \0 r% [$ ?後宫内室0 V* Q8 G7 D& ~0 b) t
安格尔
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大宫女
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安格尔 1780-1867年 十九世纪法国杰出的古典主义画家。父亲是位雕塑家和室内装饰画家。安格尔从小学习绘画和音乐，曾为生计叁加过乐队作小提琴手。1797年来到巴黎，进大卫的画室继续学画。1805年画了一组里维埃尔家族肖像，以绝妙的技巧使人们赞叹不已。1806年去罗马，在那里一生活就是18年。
他一方面学习、临摹古代大师的原作，一方面进行素描肖像和油画创作。主要作品有《解开人面狮身像之谜的奥狄普斯》、《瓦尔松的浴女》、《大宫女》、《奥西安的梦》，以及《德沃塞夫人像》、《帕格尼尼像》等。1824年返回巴黎，在沙龙展出《路易十三的誓言》获得成功。
1827年完成天顶壁画《荷马颂赞》1834 年再次去罗马,任罗马法兰西学院院长职务。1840年画了《宫女和女奴》、《斯特拉托尼卡》，他的作品在巴黎获得极高声誉。1841年返巴黎已名遐全法国，收到大量订货，完成《奥尔良公爵像》，并开始为当皮埃尔城堡画壁画。1953年为城堡画完《拿破仑的凯旋》天顶壁画，1859年完成《土耳其浴室》等。
安格尔的绘画风格强烈：线条工整，轮廓准确，色彩单纯而丰富，构图严谨而和谐。他的画使自大卫死後拘泥於形式而失去活泼的古典主义，有了新鲜的血液和温暖的表现，使古典主义有了复苏，有了发展。
