意大利著名画家：乔尔乔内（1477-1510年）

乔尔乔内 (1477-1510年)简介：

　　原名乔尔乔·巴巴雷里·达卡斯特弗兰柯。出生于威尼斯附近的卡斯特弗兰柯小镇，后来迁居威尼斯，他追求个性解放和享受生活乐趣，长于谈吐，善于交往。他热爱自然，喜欢唱歌，弹得一手好竖琴，他的笛声能引得少女神魂颠倒。瓦萨利在他死后30年写道：“大自然赋予他如此轻而易举和顺利成功的天姿；他的油画和壁画中的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，并且把从明到暗的过渡画到如此程度，以至于当时的许多优秀大师都承认他是一个生来就使人体富有生气的画家。”他对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力，他的目光能透过千变万化的阳光，捕捉到色彩变化的精髓，并且能生动地呈现在画布上。由于他画了美丽的威尼斯，人们这才发现威尼斯光彩绮丽的美，他用天才的笔触画出青翠的山坡和陡峭的悬崖，人们这才注意到威尼斯风景所呈现出的明暗差别，怪不得有人说威尼斯的美是乔尔乔内画出来的。

《暴风雨》

　　画中描绘一位吉卜赛裸女和孩子，还有一个士兵，据经 X光透视在士兵的位置上原来是在水池沐浴的裸女。画家着意描绘暴风雨来临前的瞬间情景，在乌云密布的天空中，一道闪电掠过天空，画家相当准确地捕捉住稍纵即逝的闪电，具有真实感。画中风景充满画面已成为主体艺术形象，而人物降到陪衬地位，预示风景画从此独立的趋势。

《三圣贤》

    《三圣贤》又称《三个哲学家》，一直被认为是为乔尔乔内所作，但是经现代仪器检验后被否定了，因尚无归属，暂且仍归乔尔乔内名下。

　这幅画放在当时的时代背景上分析，主要是表现人和自然的关系：在人的面前大自然的变化是多样而神秘莫测的。画家将人和自然组合在一起，构成统一和谐的艺术整体。 在色彩配置和表现上，显示出威尼斯画派的基本特点：表现自然光照下色彩变化的关系，由过去的明暗法转化为色彩布局。整个画面的色调是越接近中心愈明亮，天空的色彩变化极为丰富，精微地表现由于光影变化而使画面达到色彩的和谐。

《入睡的维纳斯》

    当资本主义开始萌芽、反封建专制、反禁欲主义的时代到来时，维纳斯再次来到人间、走进艺术殿堂，她预示着伟大的文艺复兴的曙光即将普照大地。全裸的维纳斯作对角线动势，横卧于户外自然中，她微闭双目，带着进入梦乡的安逸明朗的神情，作沉睡状，右手垫在后脑，右脚弯入左腿下，整个人体被一个密封的椭圆形曲线包围着。女神高抬右手枕于脑后，左手的姿势既有遮蔽又有性的暗示，体现一个开放与禁锢并存的时代。画家以人体依对角线布局，有一种视觉伸展的张力，似乎包含着无限发展的空间。画家将女神安置于自然景色中，这是一种非现实而具神韵的意境。

    女神从肉体到精神均体现了人间女子的全部美质，这种亦人亦神的形象，正是威尼斯文艺复兴初期资产阶级反封建过渡时代精神的反映。画家所描绘的自然正是意大利典型的乡村景色，画家赋予它和平宁静的境界，与沉入梦乡的女神安逸明朗的神情十分和谐默契，情景交融。是人体美、世俗精神美与自然景色美的完美统一的艺术典范。整个画面被统一在淡金黄色调里，落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体，放射出玛瑙般的光泽，显得格外纯洁、明亮，散发着青春和生命的活力。画家在女神所处的环境色彩配置上，从上半部的较深红色，转入蓝色、绿色和黄色，使几种颜色交织在一起，既突出人体，又与周围的色调相呼应。乔尔乔内善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型，人组成与背景自然的直线形成柔中有刚的对比，圆润的裸体与繁密褶纹又形成了单纯与复杂的对比，画家以崇高的精神境界与高超的艺术技巧，谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲。

《田园合奏》

    充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。

《卡斯第佛朗哥圣母像》

    卡斯第佛朗哥的领主图齐奥．康斯坦佐，他家族的盾形纹章出现在圣母座椅的座基上。他委托乔尔乔纳创作这幅祭坛画，大概是为了纪念他于拉维那战役中阵亡的儿子。

　　这幅画是乔尔乔纳的早期作品，当时乔尔乔纳年仅二十来岁，在一些细节上还不能充分地掌握，但在构思上却有惊人的创造性。像以前的祭坛画便从未以这样的风景当作背景。圣母高高凌驾于站在她两侧的圣徒之上，彷佛是正在升往天国的途中。这种画法并使她断绝了与人类的联系，似乎与她身后那充满浪漫气氛和金色薄雾的风景融成了一体。

　　在当时的绘画艺术中，一般风景都还明显是人物形象的陪衬物或附属品，在这里则是一种崭新的风景画法。这里的风景，闪耀着强烈的浪漫色彩，给当时的人们留下了极为深刻的印象。前景中站着二名无精打彩的人物，右边是圣佛朗契斯科，左边是圣战士里贝拉莱，手扶下垂的旗子，两人的形象几乎要淹没在无边无际的金色风景中；这里的风景不仅在挂着红色壁毯的墙后延展，同时也暗示着在他们两旁也尽是这样的景致。

　　乔尔乔纳把场景在画面两边猝然切断，以暗示在画面之外还延伸着一个无垠的空间。画中的一切看似甜蜜宁静，可是在金色迷人的光辉下，却潜藏着一种奇特的孤独感，而这种孤独感即在人物的面容上反映了出来。

《日落》

《朝拜东方三博士》

    乔尔乔纳艺术风格形成以后的第1件代表作为祭坛画《卡斯第佛朗哥圣母像》，是为故乡教堂制作的。此画一反当时流行的圣母祭坛画的布局，把圣母置于高台之上，无阶梯或他物与地面相连。台下站立两圣徒，左为卡斯泰尔弗兰科的保护主,全副武装的利贝拉莱,右为身披袈裟的弗兰奇斯。圣母和两圣徒构成一完美的三角形。但在圣母两边，画面透空显露山水远景，则是乔尔乔纳最具特色之笔,其左为山寨风光,右为海滨远眺，着色淡雅，富于诗意。风景陪衬于人物恬静庄重的神态，有相得益彰之妙。另外两幅公认的乔尔乔纳代表作是《暴风雨》和《三位博士》。前者完全把人物从属于风景的描绘,因此被认为是西方绘画中第1幅风景画杰作。画家力求表现出在遥远天边暴风雨已经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润着奇妙的光与色的景象,烘托出音乐般的丰富而协调的气氛(据说乔尔乔纳亦 精于音律)。此画仅在前景溪水边描绘2个人物，K近画幅左边的是一持矛伫立的士兵，右边则有一哺乳的裸体妇女，含义至今不明。近年有人以Ｘ射线探视图左的士兵像,发现此处最初画的亦为裸体妇女,以后才改画为武装士兵。这样大幅度的改变，表明画家原意无涉于人物故事，艺术表现已完全集中于风景的描绘和气氛的创造。后者则取材于传统的宗教故事，即传说所谓基督降生后前来朝拜的东方贤人。乔尔乔纳并不表现任何与朝拜有关的情节，只刻画三僧面壁论道和沉思冥想的情况，因此也称此画为《三位哲学家》。画中三僧分别表现为老、中、青三代,前两人站着交谈,后者则坐着沉思，三人皆仅据画幅右半部，左半部大胆地表现为幽暗山崖的一角，远景可见一片夕阳余晖中的山林村舍。人物姿态皆有特色,尤为杰出的是黝黑岩石和夕照远景的表现,这样大胆而又和谐的用色在文艺复兴绘画中尚无先例，也大大超过了他的老师贝利尼的水平，开辟了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。

　乔尔乔纳不仅善于描绘风景，人物造型也很有新创。他吸取了达•芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情,使自己创作的人物形象既有恬静优雅的神态,又有微妙丰富的诗意。他的人物画代表作《朱迪思像》(约1504)，表现古代犹太女英雄亲手杀死敌军首领拯救了祖国的故事，但乔尔乔纳着重描绘的不是其巾帼英雄的气概而是少女温柔秀美的容貌。这两幅人物画都以其诗情画意而在文艺复兴美术中独树一帜。

    乔尔乔纳最著名的人物造型则是《睡着的维纳斯女神》（约1510），它开创了西方绘画中历久不衰的一个 题材：裸体的躺卧着的女神像。以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现，自15世纪后期以来即成为新美术中最受欢迎的题材。乔尔乔纳此画则把女神置于一片优美的田园风景之中,维纳斯的体态极其完美,沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，有一切恰到好处之感。乔尔乔纳是此画的主要创作者，背景风景部分却是经提香之手续成,女神的面容可能也为后人修饰,不免有损于真迹的神韵。即使如此，它仍是西方同类题材作品中最完美的一幅。　　乔尔乔纳在1507年受聘为威尼斯总督府作画，后又为该城的德国商人协会作画，表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一。协助他的有同为贝利尼弟子、但比他较年轻的提香。他们的长期合作对提香艺术的形成有很大影响,不仅提香早年之作渗透了乔尔乔纳风格,甚至过去一度认为是乔尔乔纳的代表作《田野合奏》一画，近年也被大多数学者认为是提香手笔，藏此画的巴黎卢佛尔博物馆目前也把作者改为提香，可见他俩画风的接近。乔尔乔纳在1510年即染瘟疫而过早去世，却没有减低他对威尼斯画派的巨大影响。他的风格，特别是色彩运用和气氛烘托的技法,经提香等之手而发扬光大,终于成为威尼斯画派最重要的艺术遗产。